貴州鋼琴教學中如何培養學生的演奏能力

      在貴貴州鋼琴教

    學中如何提高學生的專業水平，培養學生的表演能力，是鋼琴教學中一個非常重要的課題。

      應該集中在彈鋼琴上放松一下。這就需要有足夠的耐心，提醒學生們要玩自然的動作，體會游戲中積累的緊張氣氛，不斷提醒學生放松雙肩，放松雙臂。同時，他們通常把手放在雙肩或前臂上，這樣他們就可以體驗和放松。

      鋼琴演奏中力量與柔韌的結合是非常重要的。手臂、手和手腕應以這種方式移動，即手臂的重量、關節的柔韌性和肌肉的力量。當你推東西或按下按鈕時，手腕和肘臂協調運動，不要有任何僵硬的感覺，所以手臂的重量會傳遞到你的手指，杠桿在手指和整個手臂的重量之間提供，而不施加過大的力做“推”這個動作。因此，學生應學會在鋼琴上使用這種手臂的自然重量，并注意手腕和肘部的協調運動，因為它們的靈活性和柔韌性會對關節和肌肉產生負面影響。這樣，就不會浪費力量去觸摸鑰匙，而且聲音是可以滲透的。

如何培養一種意義的短語？

1、重視音樂聽覺的訓練

      音樂是聽覺的藝術。鋼琴音樂的演奏，取決于演奏者是否運用聽覺來感知旋律特征、節奏變化、和聲音色和音色。如果演奏者離開音樂耳朵來監控自己的演奏，她就不能在音樂理解、布局、設計等方面掌握鍵盤操作。如果演奏者有很好的音樂聽覺能力，就可以靈敏而形象地感知一個音樂句子結構的生動具體的形態特征。

2、注意音樂的演唱

      通過聲樂或無聲（內）唱與演奏的結合，培養和發展學生的聽覺表征能力和聲調意識。這種訓練與歌唱活動Z直接、Z密切相關，因此許多鋼琴教育家和演奏者常常在歌唱教學中提倡歌唱。

      旋律總是流淌著，通過一句短語——向高端（高超）——這是一種基本的提升方式，音樂語言。這些短語的結構清晰，如語調、聲調、呼吸、生動的音樂一樣，能給大自然以“象說話”。

      有些學生經常練習不思考，純粹是機械式的演奏——至少在困難時期是這樣的練習。在學習新曲子時，先看一下音樂的調式模式、時間簽名，形成一個用腦的一般思路，然后找出Z難的段落，標出指法——用腦。指法很重要，可以決定一個樂句是否連貫，是掌握指法的基礎。有時，要慢慢地演奏一首樂曲，以鞏固對某一部分的記憶。慢速播放也有助于檢查音符的準確性和語法，因為當你慢慢地演奏，正如你看慢動作電影，你看到每一個細節和加強記憶。更清楚地看到音樂形式和和聲的不同組合。

      說到呼吸，我有一種很深的感覺。在任何生命體中，呼吸總是起決定性作用的。當一個人出生時，用什么來證明他是活著的，那只是呼吸。如果一個人停止呼吸，她的生命就會終止。當音樂藝術出現時，第一個男人通過聲音、聲音和語言來演唱和展示音樂。任何音樂都是通過呼吸而分解的。任何從事音樂演奏的玩家和任何弦樂器演奏者都知道這一點。你可以想象，如果歌手一口氣唱了兩到三分鐘的歌，很容易想象怎么聽這首歌。巧妙的呼吸是任何一種游戲的神經。當學生們演奏她時，我不知道這句話的旋律是什么，我會讓他唱出來，慢慢呼吸音樂。

     在鋼琴演奏和教學的諸多因素中，人們往往過分強調技術和技能的意義，但往往沒有足夠重視的重要因素如演唱與情感表達。

     讓琴鍵歌唱，如何歌唱？它只是通過靈活的手指來表達內心的感情和感情。事實上，心在歌唱。聲音只是情感的媒介，聲音和樂器都是發聲器官，只有從內心才能唱出或演奏出優美的歌聲。古人云：“人的聲音開始，人的心，人的運動，事物做它?！庇尚陌l出的聲音，什么是由于客觀事物，什么樣的感情會是什么樣的聲音。沒有情感，聲音是純粹的，而華麗的也是無生命的，蒼白無力的。喜歡人說話：心情好，說話慢悅耳，易怒，易怒，粗暴。前者是愉悅和傾聽的關鍵，后者是傾聽和觸摸的關鍵。事實上，音樂也是一種語言，一種國際語言，是語言情感的直接表達。

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